COMPETENCIAS MUNDIALES DE DANZA URBANA

Existen varias competencias alrededor del mundo donde las diferentes agrupaciones que ejecutan la danza urbana pueden llegar a competir junto con diferentes países asistentes, aclarando que para poder asistir a ellas como competidores se debe pasar un conducto regular. 

Encontramos los 3 campeonatos más apetecidos por los bailarines de danza urbana: 

                                   HHI (Hip Hop International)

Para Clasificar: Se debe ganar en la competencia que hacen en cada uno de sus países y así obtener el aval y el cupo oficial de la organización para llegar a este evento.    Official HHI

Vibe Competetión

                                                     Official Vibe Dance Competetion

Para Clasificar: Se debe grabar un vídeo de la agrupación donde muestren una rutina de danza urbana y el caso dado de la clasificación deben asistir todas las personas identificadas en el vídeo, de lo contrario se descalificarían. 

                                                                             WOD ( World of Dance)

     Official WOD

Para Clasificar: Se debe grabar un vídeo de la agrupación donde muestren una rutina de danza urbana y el caso dado de la clasificación deben asistir todas las personas identificadas en el vídeo, de lo contrario se descalificarían.  

House

La danza House también comparte algunos movimientos como en el Hip-Hop Freestyle, pero se diferencia lógicamente en el ritmo, en el House se acentúan los pasos en la mayoría de canciones con un compás formados en bloques de 8 a 8 y cambiando los ritmos o melodías en cada 16 (o sea dos bloques de 8 compases), es un estilo muy libre en el cual se alargan más los pasos y se tiende a marcar los pasos con el pecho y los hombros hacia arriba, en cambio en el Hip-Hop Freestyle, son empleados con música rap y la energía se tiende a marcar hacia abajo en los ritmos de 4 a 4 compases.

El elemento fundador del estilo viene de Chicago y consiste en una secuencia de movimientos rápidos del torso de atrás hacia adelante haciendo una ola con el cuerpo. Cuando este movimiento esta sincronizado con los golpes de la música se llama el Jack o el Jacking. Todos los trabajos de pies (Footworks, Stomping, Skating...) acompañan y permiten al Jack de mover su centro de gravedad a través el espacio. (HipHop, s.f.)

Waacking

El Waacking es un estilo de baile que tiene su origen en las discotecas gays a principios de los años 70 en la Costa Oeste de los EE.UU. y ha sido desarrollado dentro de la comunidad gay. Este estilo solía ser bailado por la comunidad Latina y Afroamericana. Sus fuentes de desarrollo fueron: las performances de los Drag Queens, de los Portraits y de los musicales de estrellas cinematográficas de los años 20’s hasta los años 60. Iconos tales como: Greta Garbo, Rita Hayworth y  Marilyn Monroe por citar algunos.

A principios de los años 70 en las discotecas gays más famosas en Los Angeles se podía ver a bailarines bailando Waacking o Punking (el Punking es la versión que hace un hetero del Waacking). Algunos de estos bailarines aparecerán en el programa de televisión Soul train. Los pasos de estos bailarines causaron furor en este programa. El Waacking evolucionó antes de que la música House se hiciese popular y es considerado un baile propio de este tipo de música, ya que era muy popular en los clubs nocturnos donde la música House era la que se imponía.

La música Disco y la House son los vehículos perfectos para este baile. En los años 70 Lamont Peterson fue uno de los primeros en comenzar a mover los brazos de la forma tan característica del Waacking. Bailarines como Mickey Señor, Tyrone Proctor y Blinky empezaron a refinar los movimientos de los brazos, haciendo que los brazos y las manos se movieran rápidamente al ritmo de la música.

Muchas personas creen erróneamente que “Waacking” viene de “Locking” porque algunos de los movimientos son muy similares. La comunidad gay y los travestis contribuyeron en gran medida a las formas de la OldSchool del Waacking. El Waacking y el Locking tienen algunas similitudes, pero son bailes distintos. Algunos profesores de Locking con el tiempo comenzaron a enseñar Waacking y muchos bailarines asumieron que era parte del Locking.

El Waacking ha influenciado en otros bailes como el Tecktonic, el Jazz Funk y el Commercial Dance. Muchas veces estos bailes han sido ridiculizados por considerarse gays o cualquier chorrada semejante. Cualquiera puede bailar Waacking tenga la sexualidad que tenga, aunque en su origen lo desarrollaran en su gran parte colectivos gays.

Yo me enamore del Jazz Funk gracias a Espe Bastida, una profesora de danza increíble  con solo unos pocos pasos consiguió que sintiera curiosidad por este baile y la verdad que gracias a ella me enganche a el. En este vídeo sale Espe junto con otros bailarines en el campeonato de Hip-Hop de España, Espe es la chica con la cazadora de cuero, aunque he de decir que todos están geniales. (Pop, s.f.)

Locking

El locking fue creado por Don Campbell en California en los años 60. Se bailaba originalmente con música funk, como la de James Brown, Sly and the family Stone y grupos similares.

El nombre está basado en el concepto de lock como bloqueo, el cual creo Don Campbell debido a una mofa que tenía de el sus amigos al realizar malamente un paso de moda como era el Robot Shuffle y el Funky Chicken. El trababa en esos movimientos quedándose en una posición estática tras un movimiento rápido, que termina en una cierta posición, manteniéndola durante un corto período, y después continuando la danza velozmente. Los rápidos y continuos bloqueos, los elementos provenientes de la mímica o la interpretación, las acrobacias (en muchas de ellas se recomienda el uso de protectores para rodillas) y la interacción con el público generan, en suma, un enorme contraste, que hace del locking un estilo de baile llamativo y que requiere de una gran preparación física. Debido a la gran espontaniedad de la danza y a los medios de televisión como Soul Train, el locking fue propagado, primero en ámbito local y luego a nivel nacional. Sin duda la presencia de Don Campbell como bailarín regular en el programa Soul Train, la creación de su grupo Don Campbellockers hizo que fuera su mejor medio de propagación.

Más tarde Don Campbell cambiaría el nombre de Campbellockers por The Lockers por un litigio legal con una compañía musical de con una pieza del mismo nombre, conociéndose hoy más comúnmente como The Lockers. Con la integración en el grupo de Tony Basil como bailarina y manager consiguió que el grupo consiguiera muchos espectáculos y shows en programas de variedades como el de Lee Van Dick, anuncios de Tv y programa infantiles de Saturday Morning.

La concepción del locking en sus inicios era la de un baile puramente freestyle y solos de sus integrantes pero la gran repercusión que tuvieron y sus continuos espectáculos televisivos canalizaron al grupo a la creación de pequeños pasos rutinas entre los solos de miembros, aumentando en riqueza y cantidad los movimientos de la danza locking. (Wikipedia, s.f.)

DanceHall

El Dancehall es un género de música, estilo de baile y cultura que se originó hacia finales 1970 en Jamaica como resultado de los nuevos factores políticos y socio-económicos que habían surgido en el país. Durante este tiempo las ideologías neoliberales y materialistas fueron el factor dominante en la vida de muchos jamaiquinos.

El Dancehall como música es un derivado del reggae, otro género jamaicano originado en los años 60. Ambos estilos tendrán una gran relación, pero no en sus bases culturales ya que son consideradas contraculturales.

Este género unido a la danza se caracteriza por ser un baile muy sensual, con claras referencias a la danza africana y caribeña, y actualmente en Jamaica es un baile social, que se ejecuta siguiendo los pasos que las canciones van nombrando o incluso se mezclan con movimientos de HipHop muchos más enérgicos.

¿Por qué Dancehall?

Este estilo debe su nombre a los dance halls (salas de baile) donde se reproducían la música popular jamaiquina y la gente con menos dinero que no podía acceder a las salas más acomodadas acudían.

Inicialmente, el Dancehall era una versión delreggae llena de "espacio", a diferencia de otros estilos mucho más recargados. Hacia mediados de los años 80 la instrumentación en este estilo se hizo más rápido cambiando a sonidos más rápidos.

Los años 90 fueron la completa conexión entre el dancehall y la cultura Rastafari. Cuando el gobierno socialista de Michael Manley fue reemplazado por el político de derecha Edward Seaga las temáticas de injusticia social, repatriación y el movimiento Rastafari fueron sustituidas por letras sobre violencia y sexualidad, lo cual ha sido crítica durante muchos años debido a la perdida de la esencia lírica y temática del Dancehall. Esta nueva situación en el país llevó incluso a la muerte de varios deejays en la ciudad de Kingston.

En 1992 en contraposición de este nuevo tipo de Dancehall y más en concreto sobre el tema homófobo “Boom Bye Bye” de Banton se creó el denominado “ragga consciente” un nuevo movimiento social que agrupó a cantantes y deejays como Garnett Silk, Rocker T, Tony Rebel,Sanchez, Luciano, Anthony B y Sizzla con la intención de volver a las raíces de este género, los “roots”.

Los primeros años 2000 vieron alcanzar el éxito a toda una nueva ola de grupos y artistas comoElephant Man y Sean Paul. Actualmente son los artistas más relevantes de este estilo musical es el español Swan Fyahbwoy y Lion Sitte.

Pasos básicos de Dancehall

Como ya hemos mencionado en la introducción, el Dancehall como baile se basa en una coreografía formada por pasos que se nombran en la canción y que se repiten varias veces. Los pasos suelen ir muy ligados a su cultura e incluso hay movimientos que representan acciones cotidianas de la vida como barrer o tender la ropa.

Popping

Su origen se sitúa en la costa oeste de EE.UU en los 70. Se da al bailarín Boogaloo Sam como el creador de este baile en Fresno, California. Solía bailar otro estilo de baile funk llamado "Campbellocking" y hacer el robot que el mimo Robert Shields mostraba en su programa de televisión "Shields and Yarnell". Según cuenta Boogaloo Sam en el documental "Underground Dance Masters: Final History of a Forgotten Era", de pequeño bailaba de forma muy divertida en las fiestas caseras de su padre, haciendo boogaloo, un baile muy común en ese momento y que el describe como menear el cuerpo con ondas y desplazamientos. Una noche quiso crear un baile nuevo mezclando boogaloo con contracciones del cuerpo que el denomino "popping". De esa mezcla de boogaloo y popping creo su estilo particular de baile que denomino "electric boogaloo". Como buen bailarín fue fomentando y ganando fama en house parties y tuvo la oportunidad de crear un grupo de baile y hacer un show en el programa de televisión Soul Train. En un primer momento se llamaron "Electric Boogaloos Lockers" ya que mezclaban su estilo de baile con el "Campbellocking". Un año después en 1977 acortaron el nombre a "Electric Boogaloos".

Durante la era del breaking, los b-boys comenzaron a poner el popping y el locking en su baile gracias a programas como el "Soul Train". Mr. Wiggles dice, que desde que la gente en N.Y. adoptó el popping y lo volvió más "funky" y algo diferente del popping original, la gente comenzó a llamarle electric boogie en lugar de popping. Aunque ese comentario acerca del electro boogie es diferente a comentarios de otras autoridades del b-boying.

Ejecución

Danza Urbana

La realización de coreografías, movimientos improvisados  y espontáneos caracterizan la danza urbana, un baile que se muestra en espacios públicos o con gran cantidad de espectadores, que disfrutan e interactúan con la presentación de este arte.

Aunque es una danza que requiere mayor trabajo artístico individual, por razones de participación, interacción y multiculturalismo de los espectadores y los bailarines, la reproducción de ritmos, movimientos y rutinas artísticas han permitido que este baile urbano sea original, cargado de invención, ingenio y complejidad.

Nació en los años 60´s como un  medio de expresión de las culturas urbanas de las grandes ciudades; en Nueva York por ejemplo, el hip hop fue una de las primeras representaciones.

Actualmente, son varios los estilos que se desprenden de este baile de calle y que hoy han generado varias fusiones de ritmos. Entre ellos se encuentran : Popping, locking, house, danche hall y waacking.